En CHEZPLINIO hay una máquina del tiempo

No hay mejor lugar, que una feria de arte, para hacer algo.exploración . En particular, en ¡Rea! Feria de arte , todo es fresco y nuevo. Los cien artistas seleccionados son todos emergentes e internacionales. El escenario perfecto para conectarnuevos talentos , cuidadosamente elegido por un consejo de expertos. A diferencia de las ferias de arte tradicionales, como ArteFiera en Bolonia o Miart en Milán, yoNo son las galerías las que representan a los artistas aquí, sino que son seleccionadas a través de una convocatoria abierta. La ausencia de galerías, por sorprendente que pueda resultar para los asistentes habituales a la feria, permite a Rea! presentar obras de arte y artistas en un contexto más fluido, que recuerda aAtmósferas berlinesas , muy alejado de lo que estamos acostumbrados a ver en Italia. La selección de este año es particularmente interesante y variada. Abarca desde videoinstalaciones hasta pinturas al óleo, desde esculturas hasta fotografías analógicas, e incluso deja espacio para el arte performativo y experimental. Entre las numerosas obras expuestas, como es habitual en cualquier feria de renombre, no resulta tan fácil navegar. Es normal que, una vez finalizado el “tour”, las ideas se confundan un poco.Por eso, tras la inauguración del pasado 12 de octubre, hemos decidido presentarte a los diez artistas que más nos impresionaron y a los que creemos que deberías seguir de cerca.

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El artista brasileñoAna Julia Vilela , con sede en Milán, aprovecha el lenguaje instantáneo de las redes sociales para crear iconografías llenas de formas fluidas y narrativas no lineales que cruzan el humor y la cultura pop. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Federal de Pelotas (UFPEL), Ana Julia desarrolla su poética principalmente a través de la pintura y el dibujo.

Artista residente en Berlínkatya eso Es licenciado en escultura por la Academia Weissensee de Berlín y estudió comunicación visual en Moscú. Su práctica artística se centra en explorar el poder inherente de una narrativa imaginaria parecida a un cuento de hadas, utilizando una variedad de materiales combinados mediante el uso de tecnologías contemporáneas. Su objetivo es desdibujar los límites entre la investigación artística y académica, la teoría y la práctica, la ciencia y la ficción, el diseño y el arte, la cultura y la naturaleza, para visibilizar nuevos modos de convivencia.

ArtistaValerio Eliogabalo Torrisi , originario de Catania y actualmente residente en Milán, estudió Artes Tecnológicas en la Academia de Bellas Artes de Catania y completó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Brera, donde se licenció en Fotografía. Sus obras a menudo se basan en su experiencia personal y sirven como herramienta para explorar su compleja identidad dentro de un contexto sociopolítico más amplio. También representan el medio a través del cual traduce sus emociones e historias personales en narrativas que existen en un limbo entre “la verdad extrema y la ficción”.

lorenzo zerbini , originario de Stra, ha establecido su residencia y espacio de trabajo en Venecia. Su práctica artística se centra en la concepción de la naturaleza como una construcción cultural, con el objetivo de desafiar las dicotomías y jerarquías de poder que separan a la humanidad del mundo no humano y a la naturaleza de la cultura. El arte de Lorenzo Zerbini se basa principalmente en el uso de materiales naturales y técnicas de impresión ancestrales, con el objetivo de vislumbrar futuros posibles en los que exista hibridación y convivencia entre diferentes ámbitos.

D La Her Nacido en Corea del Sur en 1991, vive y trabaja en París. Tras sus estudios de cine, realizó estudios de Bellas Artes en Francia y Estados Unidos. Tiene preferencia por la pintura pero experimenta con otras técnicas, influenciada por su pasión por el cine. Sus obras evocan atmósferas trascendentales sin límites espaciales ni temporales y reflejan la relación entre el artista, la obra de arte y el espectador, enfatizando la interpretación personal de este último.

Blanco negro Se licenció en pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera y vive y trabaja entre el Valle de Aosta y Milán. Su investigación explora la descomposición como una forma de entender la vida humana, con la poesía como medio de transformación e iluminación en una perpetua lucha entre la vida y la muerte.

Rosa Frazzica Se graduó en Pintura en 2022 en la Academia de Bellas Artes de Brera, donde actualmente cursa el curso de Escultura de dos años. La artista siente fascinación por las diversas formas de organismos vivos, lo que la ha llevado a desarrollar una conexión especial con las especies marinas y sus hábitats. A través del contraste entre suavidad y dureza, elementos orgánicos y artificiales, la investigación de Frazzica oscila entre ciencia y antropología y traduce, a través de formas y materiales, las divergencias que caracterizan a las especies terrestres.

Naufal Abshar es un artista indonesio radicado entre Singapur y Yakarta. Recibió su educación en Lasalle College of the Arts en colaboración con Goldsmith London y ha participado en diversas exposiciones en todo el mundo. Abshar está influenciado por la filosofía de Henri-Louis Bergson, quien exploró el papel del ridículo en la sociedad. En sus obras, el artista utiliza el humor y la risa como herramientas de crítica social.

Matteo Brigo, conocido por el nombreEffkai , se licenció en Pintura en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde continuó con un máster en Decoración. Emplea diversos medios, principalmente madera y papel, y diferentes técnicas pictóricas, prefiriendo el color al óleo. Experimenta con una técnica específica para definir un lenguaje personal, rico en sugerencias oscuras e intencionadamente lleno de referencias misteriosas y esquivas.

Marta Willie Licenciada en Bellas Artes y Diseño de Producto por la Gerrit Rietveld Academie en 2021. Su práctica artística explora macrotemas como el movimiento, la ciencia, la naturaleza y la mente. Sus obras son estructuras reales que desafían las leyes de la física, creando una sensación de malestar en los ojos del espectador. Sus esculturas e instalaciones cautivan por el uso de materiales inusuales, que son completamente naturales o extremadamente sostenibles desde el punto de vista medioambiental. Si bien los equilibrios inestables de sus obras son realmente intrigantes, el espectador también se siente atraído por la armonía y la estética agradable de cada pieza.

Por último, aquí tenéis algunas vistas de las instalaciones de la feria,que se podrá visitar hasta el 15 de octubre en la Fabbrica del Vapore.