Los diseñadores de Shanghai abordan un mercado desafiante con impulso creativo

SHANGHÁI—Los diseñadores locales buscan mantener una actitud positiva y buscar nuevas oportunidades en medio de la desaceleración económica de China.

La edición de primavera de 2024 de la Semana de la Moda de Shanghai concluyó el lunes, con más de 100 marcas mostrando sus últimas colecciones a los compradores locales.

El consenso general entre los compradores con los que habló WWD es que están reduciendo los presupuestos y ajustando las listas de marcas esta temporada, ya que los consumidores de moda chinos han estado gastando menos.

Dicho esto, una década después del auge de la moda de diseñador china, y después de haber sobrevivido a la pandemia de COVID-19, las marcas locales están preparadas para abrazar un entorno de mercado más difícil con desfiles más grandes, narrativas de marca más sólidas, gamas de productos y precios más diversos, y más colaboraciones para llegar a nuevas audiencias.

Comme Moi, una marca de moda fundada por el modelo Lu Yan y respaldada por el gigante manufacturero Chenfeng Group con sede en Shanghai, celebró su décimo aniversario con una gran producción junto al río Huangpu con más de 1.000 invitados a principios de semana.

Lu ofreció un vestuario elevado de día y de noche con vestidos de noche brillantes confeccionados con jacquard con flecos y malla de crochet en blanco y negro, lujosos conjuntos de cuero y pieles y trajes elegantes para las élites urbanas multinacionales de Shanghai.

“La colección se inspira en la década de 1990, una época en la que los estilos aún se estaban desarrollando en China. Luego tomé el contexto actual de la moda como punto de partida e incorporé los elementos brillantes para el décimo aniversario de la marca. También se ve un mayor enfoque en la ropa de noche. Estas piezas hechas a medida sólo están disponibles para nuestros súper VIP”, dijo Lu detrás del escenario.

Los looks se mostraron en una gran selección de modelos chinos veteranos que solían trabajar junto a Lu desde hace dos décadas. El programa generó un revuelo considerable en las redes sociales, ya que algunos de los modelos como Qu Ying y Wang Shiqing aparecieron recientemente en populares reality shows de televisión. También asistieron al evento grandes estrellas como Deng Chao, Elaine Zhong y Hu Bing.

“He estado pensando en esta idea durante algunos años. Para esta ocasión especial, finalmente llamé a todos mis amigos y les pedí que vinieran y participaran en el espectáculo. Estoy muy agradecida de que mis amigos me hayan apoyado tanto”, añadió Lu.

Edison Chen también viajó a Shanghai para celebrar el 20º aniversario de su marca de moda Clot. Chen reclutó a más de 14 diseñadores chinos y marcas de moda globales, incluidas Pronounce, Staffonly, Caroline Hu, Yue Qiqi, Sankuanz, Lu'u Dan, Alyx y Tommy Hilfiger, para interpretar el llamativo logotipo de la marca y sus motivos Alienegra.

La presentación de la muy esperada colaboración de Chen con Adidas Originals también tuvo lugar en la feria. Sambas con zapatos de paja chinos y ropa deportiva discreta y lujosa crearon una primera colección inteligente.

Chen reveló que la colaboración con Adidas irá más allá del simple diseño de ropa. Chen dijo que su equipo trabajará con el Laboratorio de Innovación de Adidas con sede en Shanghai en proyectos futuros que ayuden al gigante alemán de ropa deportiva a conectarse con el grupo de talentos local.

"Creo que los próximos 20 años de nuestro viaje serán más o menos como Edison y, con suerte, encontraremos cinco u ocho personas que puedan venir y representarnos", explicó Chen después del espectáculo. “Mañana comenzaremos una búsqueda de talentos con Adidas llamada Earn Your Stripes. Si es un artista, le realizaremos una exposición de arte. Si es un fotógrafo, le pediremos que fotografíe todos nuestros lookbooks de Adidas x Clot”.

La marca de moda china Icicle hizo su debut esta temporada en la Semana de la Moda de Shanghai 26 años después de su fundación. Ofreció una colección simplista y pragmática compuesta por un vestido de seda inspirado en una cometa, con cordones y paneles laterales que dan la impresión de que vuela cuando uno camina, una gabardina transparente que es ligera como una nube y un traje asimétrico de seda ligera con botones realizados. en el color del atardecer de verano.

Bénédicte Laloux, directora creativa de Icicle, dijo que la colección está inspirada en el cielo de la primavera y el verano. "Esa extensión global de aire vivificante nos ofrece la oportunidad de tocar las notas que hacen que la ropa Icicle se adapte tan bien a la vestimenta veraniega", añadió.

Sus piezas favoritas de la colección incluyeron la chaqueta entallada de sarga de lana blanca con pantalones anchos de cáñamo y una concha de organza en la abertura y la chaqueta y el chaleco naranja con los jeans de lino al final del desfile.

Para su colección primavera 2024, la dulce colegiala de Shushu/Tong se ha convertido en una joven adulta elegante y sexy. Inspirándose en la serie de fotografías de Helmut Newton “Big Nude”, el dúo creativo Lei Liushu y Yutong Jiang, que están detrás de la publicitada etiqueta, exploraron el uso del encaje para esculpir a una heroína femenina en ciernes.

Junto con los cuellos puntiagudos, los elementos de lazo clásicos de la marca y las flores intrincadamente bordadas que adornaban los conjuntos de faldas que dejaban al descubierto la piel crearon un cambio fluido entre materiales y estructuras. Sin embargo, la sensualidad de la etiqueta logró mantenerse dulce y modesta. Ser una muñeca es el sueño de toda niña Shushu/Tong.

El bolso Pocket Bow, actualizado con un asa elegante y un lazo de mariposa de gran tamaño, junto con gafas adornadas con perlas y joyas, completaron el retrato de una bella dama Shushu/Tong.

La elegancia arraigada en las enseñanzas del ying-yang y el taoísmo influyó en la última colección de Xu Zhi. Conocido por sus vestidos con flecos, los reinterpretó con plumas de avestruz asomando de la manera más alegre. Al mismo tiempo, las camisas de lentejuelas para hombre y las minifaldas de pedrería son los must-have de la próxima temporada.

“Todas las lentejuelas, flecos, plumas, lentejuelas y cuentas metálicas se mezclaron para expresar cómo siento que fluyen las energías”, explicó el diseñador Xuzhi Chen.

Esta temporada, Oude Waag, la marca de moda fundada por Jingwei Yin, alumna del Royal College of Art, se inspiró en la cultura de Ama, las buceadoras japonesas que se ganan la vida recolectando abulones y perlas. Tradujo la fuerza del espíritu femenino y la fuerte comunidad formada por estos buceadores, que en el pasado trabajaban en topless, en una colección sensual pero elevada.

Los favoritos de Yin en la colección incluían la chaqueta drapeada a medida que se asemejaba a la forma natural de una concha de abulón, así como una serie de vestidos intrincadamente drapeados construidos con telas conectadas con una tira de tapones alrededor del cuello como si fueran perlas reales.

La marca tiene un precio más alto de lo habitual entre los diseñadores locales. Esta temporada, ante la desaceleración del mercado, ofreció varias prendas en una gama más asequible, como bañadores gráficos. Al mismo tiempo, aumentó el precio de su obra maestra para satisfacer la demanda de aquellos que buscan una obra única y espectacular sin preocuparse por el presupuesto.

Louis Shengtao Chen, semifinalista del Premio LVMH de este año, presentó su colección primavera 2024 en el histórico almacén de la Caja de Ahorros Con vistas al Bund.

Titulada "Orgasmic", Chen dijo que la colección tenía como objetivo explorar la sensación de orgasmo más allá del placer sexual. Presentaba vestidos lenceros de tela arrugada, vestidos de lentejuelas con excesivos cristales de Swarovski, un vestido tipo magdalena con una cara estampada por todas partes, blusas de malla con tachuelas metálicas en forma de gotas de lluvia y bolsos de hombro hechos con cuero de primera calidad.

“Es algo que camina entre la autoconciencia y la autoprogresión, en la realización del propio crecimiento y evolución. La película 'El silencio de los inocentes' da una gran inspiración para esta temporada, ser cuestionado sobre tu identidad y continuar con una autorreflexión positiva y negativa todo el tiempo, y simplemente ser quien eres”, dijo detrás del escenario.

El alumno de Parsons, Mark Gong, para la primavera de 2024, reinterpretó la vestimenta de oficina teniendo en mente a Samantha Jones de “Sex and the City”.

El diseñador dijo que vio la serie por primera vez a la edad de 11 años, y la escena de la primera película en la que Jones perdió la puja con su novio en la subasta por un anillo de diamantes de gardenia fue particularmente fundamental en la formación de la colección primavera de 2024.

“Su verdadero deseo era lograr la noción de que una mujer debería comprarse joyas mediante sus propios esfuerzos”, señaló Gong.

"Mi favorito personal es el look tres", dijo Gong. “La bandeja de café, la camioneta de la tintorería que sostiene en sus manos, quiero que esta chica parezca que tiene prisa por volver con su jefe, a pesar de tener resaca después de una gran fiesta anoche. Es muy informal y por eso me gusta”.

Lo más destacado incluyó LBD transparentes, tejidos acogedores con flecos rasgados, un minivestido rojo de lentejuelas, un conjunto de mezclilla rasgado con detalle de cadena de metal, chaquetas a medida y faldas lápiz con el monograma de la letra M, todo combinado con medias seductoras y joyería de moda hecha en colaboración con la marca de accesorios Empress 47.

El diseñador Jacques Wei, con sede en Shanghai, se hizo cargo de la remodelación de un almacén frente a un estanque dentro del Jardín de la familia Sheng, detrás de la arbolada Hengshan Road, donde Hermès organizó recientemente un evento, para presentar su colección primavera 2024. La ubicación es la antigua residencia de Sheng Xuanhuai, un magnate, político y educador chino de la dinastía Qing.

“Quería mostrar algo muy brillante y colorido, imaginando una noche de verano llena de pasión y nuevas posibilidades. Me inspiré en algunas obras de arte de mi propia colección y en plantas y animales representados en pinturas orientalistas. También colaboré con un artista chino contemporáneo, Jiang Cheng. Me encanta su atrevido uso del color en los estampados que diseñó”, señaló.

Wei dijo que eligió el lugar porque estaba hipnotizado por “los nenúfares que florecían en el estanque, el canto de los pájaros, la luz del sol a las tres de la tarde a través del susurro de las hojas” cuando visitó el lugar por primera vez en julio.

“Está muy en línea con mi inspiración para esta temporada. Dado que el jardín es un sitio histórico, sentí que sería bueno agregar algunos detalles de estilo con un toque chino”, añadió.

Un ejemplo de ello sería la adición de collares hechos con jade nefrita tallado a mano de Xinjiang con formas de iconografías chinas clásicas, como flores, pájaros, peces, insectos, monos juguetones y leones dormidos.

La colección de Shie Lyu también se inspiró en la naturaleza; para ser más precisos, en su fotografía experimental de especímenes de mariposas.

“Compré algunos [espécimenes de mariposas] hace unos años. No hice nada con ellos hasta que un día se me ocurrió de repente dispararles con un cuchillo. Me sentí realmente atraído por este tipo de belleza colisional. El cuchillo representa la agudeza y el peligro, y las mariposas representan la magnificencia y la tentación. Juntos formaron un raro estado de belleza agresiva”, dijo Lyu.

Además de sus exclusivas chaquetas cortas de cuero y tweed, y creaciones de reciclaje que cuelgan alrededor del cuerpo, integró estampados de mariposas en corsés, blusas recortadas y faldas de sirena, y creó una falda hecha con bolsillos de PVC llenos de alas de mariposa reales.

Para la colección debut de Chén Sifān, recién graduado de Central Saint Martin, el diseñador presentó una colección para el hombre moderno lista para abrazar una elegancia más suave. Inspirándose en la trágica historia de amor de M. Butterfly, Chen utilizó combinaciones de colores tradicionales chinas e incorporó técnicas de impresión, bordado y crochet para señalar la herencia oriental de la marca.

Los cuellos generosamente drapeados que aparecían en chaquetas chinas, camisas de lino y cárdigans agregaron un toque sutil de fluidez al diseño de Chen, mostrando su visión única de la masculinidad china.

"Aunque el mercado es difícil, dimos el valiente paso de iniciar una marca con una visión intransigente", dijo Chen sobre la marca que lleva su mismo nombre. "Incluso si fracasamos, al menos hemos intentado ofrecer algo positivo a la audiencia".

Ponder.er, la marca de género neutro ganadora del Premio Yu y fundada por Alex Po y Derek Cheng, consideró la temporada de primavera de 2024 como el comienzo de un nuevo viaje en busca de “tu propio cielo en la tierra”. El desfile contó con un elenco diverso de modelos para reforzar la postura inclusiva de la marca.

“Está bastante abierto a interpretaciones y creemos que el cielo realmente significa cosas diferentes para diferentes personas, ya sea romance, lujuria, glotonería o libertad. Pero esta colección trata de agregar algo de sabor a nuestro propio viaje en la vida, y las piezas son como imaginamos que alguien en nuestro universo Ponder.er las usaría en un viaje por carretera hacia sus propios destinos”, señaló Po detrás del escenario.

La colección propuesta puso un gran énfasis en el denim, con efectos especiales logrados mezclando el fruncido con el deshilachado. El dúo también jugó con la mezcla de estructuras de crochet hechas a mano con denim y textiles cortados recubiertos con estampados digitales.

Otros diseñadores también continuaron construyendo en torno a sus propios universos, algunos avanzando un poco más que otros.

Después de un desfile en Londres que exploró la relación entre la inteligencia artificial y la espiritualidad, Susan Fang volvió a presentar la colección de primavera de 2024 en Shanghai en forma de una exposición de arte con un espectáculo de danza, música vocal, iluminación y una instalación hecha de 3.000 cuentas de cristal hechas a mano. Árboles hechos de alambre de plata pura y cuentas de cristal transparentes, hechos por madres de minorías étnicas en la zona rural de China.

El ganador de Fashion Fringe, Haizhen Wang, ofreció esta temporada una versión elegante del concepto de pequeño vestido negro. Hizo referencia a las técnicas de corte de las que fueron pioneras Madeleine Vionnet y Madame Grès para recrear siluetas icónicas de los años 90 para la audiencia de la Generación Z de China.

Tommy Zhong, graduado de la Escuela de Arte de Glasgow, presentó un guardarropa minimalista con blusas de crochet, chaquetas cortas, faldas de corte A y vestidos lenceros con estampados de acuarela. Zhong se ha hecho un hueco en el mercado con piezas hechas para “una mujer libre y segura de sí misma”, dijo el diseñador detrás de la marca homónima.

La diseñadora inició una ligera brisa sobre la piel de la modelo utilizando tejidos naturales como la seda y la organza. Su paleta de colores característica, de naturaleza tenue, emula la luz de una tarde brumosa de primavera. El diseño de Zhong permite a sus usuarios moverse libremente desde la oficina hasta una cita en el Bund.

Staffonly, una marca de moda fundada por Shimo Zhou y Une Yea, jugó con la idea de la procrastinación en el lugar de trabajo en su desfile de primavera de 2024, con modelos que llevaban mochilas XXL caminando hacia atrás.

En un intento de reflexionar sobre la metodología creativa de la era predigital, el dúo utilizó elementos tradicionales asociados con la creatividad en la nueva temporada. El resultado fue una línea peculiar y divertida con chaquetas y camisetas hechas a medida con cinta azul y rosa, un polo con patrones de cuentas que se asemejaban a las primeras placas de circuitos electrónicos y zapatos de cuero con adornos en forma de un trozo gigante de virutas de lápiz.

Para la reescenificación de la exposición de Private Policy, con sede en Nueva York, en Shanghai, la marca continuó creando conciencia sobre temas actuales como la justicia social y la armonía ambiental.

Inspirados por la misión de salvaguardar los arrecifes de coral, los diseñadores Haoran Li y Siying Qu incorporaron equipos de buceo en aguas profundas, como trajes de neopreno, cascos de malla y chalecos salvavidas, a la colección utilitaria.

La colección también incluyó tres nuevos looks impulsados ​​por una colaboración con la serie de animación china Link Click. "La moda siempre ha sido un vehículo para la narración creativa y también es una herramienta importante para los creadores de animación", explicó Li. "La colaboración es una colisión de producción creativa".

También interesada en explorar el lado más suave de la masculinidad, la marca de ropa masculina Danshan, con sede en Londres, dedicó su última colección al “chico triste moderno y el guardarropa que estos románticos compartían con sus amantes”.

Esta temporada, el diseñador Danxia Liu y Shan Peng Wong presentaron una serie de teatro inmersivo en lugar de un desfile en toda regla. En un dormitorio cubierto con ropa de cama azul, las modelos se adormecían y se hacían gestos sutiles entre sí en un estado de ensueño.

El ambiente animó el delicado uso de telas como satén, gasa, tul y malla por parte de Danshan. Esta vez, el diseñador amplió el uso de estos elementos a elementos esenciales del armario, como camisetas, camisetas sin mangas y sudaderas con capucha. El motivo “sol” característico de la etiqueta continuó desarrollándose hasta convertirse en una versión impresa con un dibujo a lápiz, revelando la belleza de la imperfección.

La diseñadora de prendas de punto Zhi Chen presentó una línea considerada bajo la marca Zi Ii Ci Ien para sus clientes despreocupados y amantes de la diversión que están llegando a la edad adulta. Ofreció más opciones de ropa de día para funciones oficiales, así como piezas femeninas más simples hechas con hilos mezclados de caucho y rejilla.

“La colección representa el proceso de mi crecimiento. Las piezas coloridas al principio representaban la percepción inicial que la gente tenía de mí. Yo era como un niño. Tan despreocupado. La parte central pasó gradualmente a tonos verdes y el diseño se volvió más maduro. La parte final es extremadamente femenina y parecida a un cuento de hadas, algo que no encontré en mis trabajos anteriores”, dijo Chen.

Además de Chen, Osmos y Chundie Zhu son dos marcas centradas en prendas de punto a tener en cuenta en Shanghai. Osmos, diseñada por Steven Oo, presentó la nueva colección con un espectáculo al aire libre en la antigua sede de Swire en Shanghai con prendas de punto en tonos pastel, conjuntos con puntos de plumas de avestruz, vestidos largos de patchwork y vestidos de rejilla con flecos.

La colección de Zhu era una fantasía gótica en blanco y negro con formas y capas dramáticas. Los más destacados incluyeron blusas tipo bustier con pliegues en forma de telaraña en seda, vestidos fruncidos y tejidos tejidos a mano que apenas cubrían el cuerpo.

También entrando en el reino de lo monótono, el diseñador Yibin Chen ofreció una colección escultórica y femenina utilizando una mezcla de cuero, jacquard, encaje, tejidos y seda, no muy diferente de la vibra de Iris Van Herpen e Issey Miyake.

Linlin Chasse, una joven marca fundada por el alumno de Central Saint Martins, Zhu Lin, se inspiró en la famosa obra de Luigi Pirandello "Seis personajes en busca de un autor". El resultado fue una espectacular línea donde la ropa de día se combina con el glamour de los 80.

Mediante el uso de técnicas de corte por láser, Lin pudo lograr una exageración con precisión. "Quería casar el teatro pionero con la moda y utilizar la ropa como medio para explorar la compleja relación entre la verdad y el absurdo, la realidad y la ilusión, la vida y el arte", dijo.

Wilson Choi, el diseñador detrás de la marca de moda Redemptive, dijo que esta temporada su objetivo era explorar los problemas de la vida moderna desde una perspectiva humorística y transmitir una actitud alentadora. Se inspiró en una serie de fotografías de oficina del fotógrafo sueco Lars Tunbjörk, en las que “este mundo formateado se convierte en una farsa ridícula”.

Una representación adecuada de su concepto serían los conjuntos de cuerdas de mezclilla unisex. Choi dijo que la mezclilla procedía de una tienda de telas en Hong Kong que está cerrando. Empleó una técnica de lavado de copos de nieve desgastados para crear un efecto vintage y añadir un toque de actitud rebelde.

Stella Song, fundadora de la agencia de comunicación y marketing digital Socialight, con sede en Shanghai y con clientes como Mulberry, JW Anderson y Byredo, observó que los diseñadores locales están ampliando colectivamente el rango de precios para satisfacer la demanda de ambos extremos.

“Podemos ver que las dimensiones de juventud, popularidad e inclusión de la marca que afectan directamente la conciencia del consumidor son las mejores formas de atraer nuevos clientes y mantener la frescura de la marca. También observamos que hay más colaboraciones de marcas. Los actores del lujo están accediendo a un mercado de consumidores nuevo, más amplio y más joven a través de estas colaboraciones. Esta es también la razón por la que muchas marcas de diseñadores están [ampliando] su rango de precios y van a lo seguro este año. Esta es una manifestación de la elección bidireccional de la marca de diseñador entre alta rentabilidad y valor emocional para el consumidor en respuesta a la tendencia del mercado de consumo”, añadió.

Choi de Redemptive dijo que esta temporada ajustó la proporción entre hombres y mujeres e introdujo más productos unisex, así como estilos más fáciles de usar con precios entre 1.000 y 2.500 renminbi (entre 136 y 342 dólares) para atraer a una audiencia más amplia. Yin de Oude Waag implementó una estrategia similar. No sólo ofreció vestidos únicos para aquellas con poco presupuesto, sino que el diseñador también vende trajes de baño con gráficos por alrededor de 1.500 renminbi (alrededor de 205 dólares).

Chen, de Zi Ii Ci Ien, señaló que su colección incluía una planificación clara de la mercancía.

“En realidad, mi colección comenzó desde la planificación. La ropa, ya sea de exhibición o comercial, es parte del negocio. Creo que afrontar una recesión económica es una parte perfectamente normal de gestionar una marca. Los ajustes de precios podrían ayudarle a sobrevivir el ciclo económico, pero la planificación y el posicionamiento de la marca a largo plazo es más importante que cualquier otra cosa”, añadió.

En general, Song cree que el desarrollo de un posicionamiento e influencia de marca difractados es clave para superar la competencia en medio del mercado bajista, especialmente para las marcas de diseñadores chinos.

"Cómo desarrollar la acumulación de activos de su propia marca y la acumulación de usuarios es particularmente importante", dijo, y agregó que sólo cuando la influencia de la marca es lo suficientemente fuerte, la rigidez del consumo es lo suficientemente alta y hay una profunda comprensión y resonancia con los valores de la marca y conceptos, además de que la marca atrae constantemente nuevos clientes y los convierte en usuarios leales, una empresa de moda encontrará un crecimiento sostenible a largo plazo.

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